Das Dilemma der Gestaltung – aber im besonderen des Kommunikations-Designs – scheint nicht zu enden. Reflektion über Gestaltung, will ich immer plädieren! »Was kann Design leisten?« »Können wir aufhören nur über und zu ›unsereins‹ zu sprechen?« Denkt man an Designer, denkt man an Dienstleister – Geißeln der Werbeindustrie, exzentrische Selbstdarsteller oder die paar Wenige, die sich auf die moralische Arche des staatlich finanzierten Kulturbetriebs gerettet haben. Und anstatt immerfort zu versuchen dieses Dilemma aufzulösen oder zumindest zu zerstückeln, will ich einmal versuchen es einfach zu akzeptieren – nur für einen Moment – und den Blick davon ab und auf etwas anderes werfen, abseits des dem Design immanenten Zynismus.

Gerade denke ich mir, dass wahrscheinlich schon immer, die besseren Gestalter, die waren, die eigentlich oder zu allererst einer anderen Agenda gefolgt sind. Auch wenn das »Plakat um die Welt zu verbessern« natürlich ein abgedroschenes Bild ist, möchte ich besonders auf Gunter Rambow hinweisen. Im Kern, sind seine Entwürfe immer eine Position. Eine Aussage, ein Aufruf, eine Frage, ein sprachliches Spiel, die nicht zuerst mit »Design« zu tun haben, sondern einem anderen Ziel, sei es Emanzipation, Umweltschutz, Integration. Sein Design ist Werten verschrieben.

Auch ein Blick zurück in die Designgeschichte verrät Interessantes. »Die Welt als Entwurf«, Otl Aicher, die großen Design-Utopien des letzten Jahrhunderts. Das große Ganze denken und Design im Spiegel dessen praktizieren. Die Gestaltungsgrundsätze der Folgen der Ulmer Schule sind global heute zum reinen Verkaufsargument verkommen. Um bei Buchtiteln zu bleiben, und ein wenig aktueller zu werden, weniger utopisch: »Der Welt über die Straße helfen« von Peter Sloterdijk & Sven Voelker. Das fasst nach den Utopien des letzten Jahrhunderts den übrig gebliebenen Maximalwert von Design ganz gut zusammen. Was im Titel bleibt, ist der Verweis auf die Welt.

Und daraus erlaube ich mir jetzt einfach eine Überlegung zu formulieren. Vielleicht vergessen wir zu oft: Die Welt um uns ist das essenzielle, nicht der Anstrich, den wir ihr verpassen. Und deswegen sollte jeder »gute Designer« zuerst ein guter Bürger sein. Bürger im Sinne »Individuum, eingebettet in einem lebendigen organisiertem Organismus momentan genannt Staat, oder eben Staatsbürger. Und da es so schön klingt, und die Welt ja sowieso schon im Spiel war, warum nicht gleich Weltbürger? Damit meine ich nicht den Kosmopolit. Einfach einen im Denken über Nationalitäten hinausgehenden Menschen, der versucht einen offenen und umfassenden Blick auf eben seine Welt zu werfen. Eine Person, die sich um seine Welt Schwert, sich sorgt, und vielleicht auch ändern will. Eine Person, die weniger Design-Bilderbücher zu rate zieht, sondern vielleicht mehr Tageszeitungen, Literatur und Theorie, nicht über Farben und Schriften, sondern über Ökonomie, über Politik, über Philosophie, über Musik, über die Menschen, über die Geschichte… über die Welt eben.

Dann wird diese Person glaube ich viel leichter ihren Platz finden, in dem sie wirken kann. Und ganz nebenbei tritt sie dann vielleicht aus ihrem gemachten Bett aus Schrift und Bild heraus. Und setzt neue Impulse in dem was »Design« ist und sein kann.

Jeden Donnerstag und Sonntag ist an der Lange Voorhout in den Haag ein Antik- und Büchermarkt. Von kleinem Nippes bis Ständen mit sehr tollen und exklusivem altem Zeug ist alles dabei. Allein wegen der Standbesitzer ist ein Besuch da auch eine gute Idee. So eine hohe Zigarrendichte…
Mehr Bilder nach dem Sprung.

A-GAEKE x WORKSHOP KABK 2012 from A-GAEKE ANALOG VJ TEAM on Vimeo.

Zack, da ich gerade in den Niederlanden bin und dort ein Auslandssemester an der Royal Academy of Art anfage, eignet sich dieser Blog doch prima um entstaubt zu werden und Ort für Austausch und Berichterstattung aus dem Fernen Lande der Niederen Länder zu sein.

Lekker!

»Jan Tschichold wrote his famous book “Die neue Typographie” at age 26. Damn, we’re all slackers.«

Das hat sich in meinen Kopf gebrannt und lies mich nicht mehr los. Weniger der Aspekt, dass ich in drei Jahren ein Buch herausgebracht haben muss, sondern dass es revolutionär sein muss. Machen das Graphik Designer denn noch, etwas revolutionieren?

Ich glaube die große Individualisierung des letzten halben Jahrhunderts, die neuen handwerklichen Aspekte und vor allem die absolute Demokratisierung der Handwerksmittel und die daraus resultierende Prekarisierung des Berufes »Gestalter« haben den jungen Designstudent, der heute in den Hochschulen herumspaziert hervorgebracht. Worum geht es uns denn noch? Die Einen wollen in der fetten Werbung landen. Die Anderen? Bei einer tollen kleinen Agentur unter kommen? Die im Idealfall zwei Drittel der Zeit an Projekten mit Kulturinstitutionen und das andere Drittel an selbst initiierten Projekten, die auch irgendwie Kunst sind arbeiten? So oder so ungefähr ist es an den Vorbildern abzulesen.

Im Bereich des Web-Designs sind die Innovatoren bestimmt keine Design Studenten. Das sind entweder Informatiker, Autodidakten oder Dilettanten (im besten Wortsinn) für die das Web ein Medium ist, das Sie formen wollen und lernen. Es bildeten Sich eigene Berufsbilder, die von der Lehre momentan nicht abgedeckt werden. Denn wir lernen Bücher machen. Und Plakate. Das sollte eigentlich auch gar nicht schlimm sein, denn wenn man davon ausgeht, dass man im Studium Grundlagen beigebracht bekommt und dann mit Wissen interagieren lernt, ist die Transferleistung auf neue Bereiche eigentlich kein Problem.

Tatsächlich ist es doch aber so, dass »kreative« Designer  in die Bureaus pilgern und dann Jahre mit selbstreferenzieller bohemischer Arbeit zu Gange sind. Und dann wundern warum kein Ruck mehr durch die Designlandschaft geht? Die Industrie, viele Web-Design Kollegen und der Opa von nebenan fragen zu Recht, was man denn von einem Designstudium noch hat? Oder was die Welt davon hat. Was hat die Welt von einer Hochschulausbildung, die mit ihrer »Elite« nur sich selbst füttert? Was bewegt die Design-Avantgarde denn? Bücher über Bücher? Workshops überall mit Basteln und alten Kopierern? »Bahnbrechende« aleatorische Designansätze, die von John Cage schon ab den frühen 60ern formuliert wurden? Gestalter biedern sich in ihrer Haltung so sehr entweder der Werbeindustrie oder der Kunst, Musik und Mode an, dass persönliche Haltungen einfach nur noch als Selbstinszenierung konstruiert sind. Was fehlt ist Selbstreflexion! Und Meinungen.

Nie zuvor in unserer Geschichte waren Distributionsmittel einfacher zugänglich. Nie zuvor waren die Menschen so direkt verknüpft. Und was passiert? Designer wenden sich sich selbst zu, beschweren sich über dumme Kunden und verkaufen limitierte Heftchen an sich selbst, die niemand lesen wird. Nicht mal sie selbst.

Füllt diese Seiten doch mit Inhalt. Raus aus den Meta-Ebenen, raus aus den Kommentaren und Zitaten. Was wollt ihr tun und warum? Was wollt ihr sagen? Und wie? Erklärt es euch. Erklärt es uns. Und um Meinungen zu entwickeln braucht man Wissen, also hört auf »inspirierende« Datenhalden anzuhäufen und schaut euch Originale an, lest Theorie, erfahrt Meinungen und dann zeigt der Welt dass es einen Sinn hat, Gestalter auszubilden.

Und wenn du hier angekommen bist, danke für deine Aufmerksamkeit.

Ways of Seeing ist 1973 entstanden und dem Buch ging eine vier teilige Fernsehserie voraus und kritisiert sehr weit gefasst unsere westeuropäische Ästhetik und hinterfragt versteckte Ideologien in visuellen Medien.
Die Serie kann man heutzutage auf Youtube noch ansehen.

Das Buch enthält sieben Essays, wovon vier Essays aus Bild und Text bestehen und drei nur aus Bildern. Das Buch ist von der typografischen Gestaltung sehr interessant. Das Ziel der Gestaltung ist, dem Erlebnis des Betrachtens von audio-visuellen Medien möglichst nahe zu kommen, indem Bild und Text das gleiche Gewicht zugeteilt wird. Dazu werden Bilder direkt im Textfluss zentriert eingebunden und der Fließtext ist in einem fetten Schriftschnitt, um dem natürlichen »Übergewicht« von Bildern in unserer Wahrnehmung entgegen zu wirken.

Da ich Bücher sehr gerne mag, aber die Öffnungszeiten unserer Bücherei zum Beispiel eher nicht so gerne, nehme ich dort viel zu wenig Literatur und Theorie mit. Außerdem interessiert ich auch wie der aktuelle Blick auf Designgeschichte aussieht oder auch wie international beispielsweise Ulmer Gestlatungsprinzipien gesehen werden. Deswegen hab ich im hier einfach ein paar Seiten vorgestellt, die ich öfter besuche für Informationen und Inspiration, die über den täglichen fffffound, tumblr, was-auch-immer Bilderbrei hinausgehen.

1. Thinking Form

Thinking Form beschäftigt sich mit “inspirational forms of typography, books, art, architecture, design, grid systems, illustration and photography.”  In den Artikeln wird meist ein Gestalter vorgestellt, mit einer kurzen Beschreibung, zeitlichen Einordnung und vor allem Arbeitsproben. Sehr tolle Anlaufstelle um Klassiker zu finden und auch Personen mit denen man sich danach mal mehr beschäftigen sollte!

2. Designkritik

Das junge Projekt Designkritik aus Berlin ist ein Portal, das kritische und theoretische Texte zum Design, Literaturtipps und Zitate sammelt. Es wird zum Nachdenken und zum Diskurs angeregt. Auch und vor allem der Twitterstream ist sehr beachtenswert!

3. Design is History 

Auf Design ist History findet man nach Zeitepochen geordnet sowohl Gestalert, als auch Themen wie ein bestimmtes Magazin etc. Dazu gibt es jeweils einen kleinen Text, meistens nur sehr wenige Bilder aber vor allem immer weiterführende Links!

4. School of Visual Arts Podcast

Ganz frisch gefunden: Die New Yorker School of Visual Arts hat online Videos verschiedner Vorlesungen und Diskussionen frei verfügbar — sehr gut!

5. Typotheque Articles

Das Portal Typotheque hat eine wachsende Sammlung von Essays und Interviews über hauptsächlich typografische Themen.

Dieser Artikel auf Design Assembly hat mich dazu gebracht ihn komplett durch zu lesen — was in anbetracht der Tatsache, dass Design Assembly irgendwie die leseunfreundlichste Seite der Welt hat sehr überraschend ist!

Es ist ein kleiner Aufruf in dem Bereich zu Arbeiten in dem man sich wohl fühlt, oder das zumindest nie zu vergessen. Er mahnt davor, dass sich Designstudenten nicht darin verrennen sollen immer mit HTML, CSS, Social Media und dem Geist der Zeit auf Augenhöhe zu sein, sondern auch und vor allem das tun sollen was ihnen ihr Herz sagt.

Natürlich erstmal ziemlich kitschig das ganze, aber ich finde es ist eine ziemlich richtige Kernaussage, auch einfach aus diesem Grund: Was unterscheidet am Ende jemanden der 4 Jahre lang im Rahmen einer Hochschule Kommunikationsdesign — oder noch weiter gefasst Visuelle Kommunikation studiert hat von jemandem der mit viel Ambitionen vielleicht aus einer Mediengestaler Ausbildung oder als Quereinsteiger in dieser Industrie arbeitet? Wie positioniere ich mich als junger Gestalter in dieser Hinsicht? Der Großteil der neuen kleinen Agenturen arbeitet digital und in vielen Schulen ist einfach diese Aktualität, dieses am Zahn der Zeit sein nicht gegeben. Also doch lieber Digitales Selbststudium? Ja und nein und vor Allem mehr als das.

Der große Vorteil den ein Designstudent in meinen Augen am Ende seiner Ausbildung hat — zumindest wenn er dieses Studium mit ein wenig Leidenschaft angetreten und durchgezogen hat — sind diese Punkte: Erstens eine gewisse Grundsensibilität für Gestaltung, ein Verständnis für allgemeine gesellschaftliche Zusammenhänge und eine relativ gute Beobachtungs- und Auffassungsgabe in Kombination mit Wissen über Designgeschichte (Viel zu vernachlässigt). Das sind schon die Sachen mit denen man uns in den ersten beiden Semestern gequält hat: Sammeln, Analysieren, Ordnen.

Diese Punkte dekliniert man auf verschiedene Arten und meistens unbewusst in den Jahren in verschiedensten Projekten und Disziplinen durch und entwickelt dabei sowohl die methodische Seite des Arbeitens weiter aus, wie auch das Intuitive, das Bauchgefühl — im Idealfall. Leider ist es aber eher so (zumindest bei uns), dass neben den Grundlagen zu viel in sehr klassischen Mustern gedacht wird. Weniger Klassik wie Goethe und Schiller, sondern mehr wie… Ulm? Deswegen ist es auch und vor allem für Designstudenten wichtig aus Ihrem trauten Heim raus zu kommen und auch an anderem zu arbeiten als an den normalen Uni-Projekten.

Ja… Wo hatte ich eigentlich angefangen?

Eigentlich wollte ich nur sagen, dass es gut ist ein Gleichgewicht zu finden. Eigene oder kommerzielle Projekte, voll up-to-date und social responsive und so, die aber nicht responsive sind, nur weil das bei Smashing Magazine (das hilfreichste Portal der Welt!) stand. Eine eigene Stimme entwickeln, eine Haltung haben und den Gedärmen vertrauen wie die Engländer so schön sagen!